Linograbado, grabado con linóleo

Con este procedimiento obtendremos una linografía.

Una linografía es un dibujo  imprimido en papel o cartulina tras ser grabado sobre una plancha de linóleo entintada.

El objetivo principal de esta entrada es familiarizar al alumnado con el grabado mediante esta técnica básica de iniciación.

   Proceso

1. Imagen de partida: elegir una fotografía; u otra imagen, con motivos naturales al tamaño final de la imagen impresa. La plancha puede tener un tamaño aproximado de 13x18cm.
   
2. Dibujo: realizar un dibujo sencillo con lápiz grafito blando (3B o superior) sobre un papel vegetal superpuesto a la imagen elegida. Atención especial al uso de las líneas y las texturas.
   
3. Transferencia: situar el papel boca abajo sobre la plancha de linóleo. Repasar las líneas de grafito por detrás usando un bolígrafo rojo o azul. Así se transfiere el grafito a la plancha. Otro método es usar papel de calco.
   
4. Retrazado: repasar las líneas y texturas sobre la plancha con un rotulador permanente. También se puede dibujar directamente sobre la plancha si tenemos confianza.
   
5. Talla: usar las gubias para eliminar el rotulador de la plancha de linóleo siguiendo los trazados a rotulador para conseguir la matriz de estampado.
   
   Atención: las manos siempre por detrás de la gubia
6. Tinta: extender un poco de tinta para linóleo, preferiblemente al agua al principio, sobre una superficie lisa no porosa como metacrilato, plástico rígido o similar. La primera parte se puede extender con una espátula o plástico semi-rígido de borde recto, luego se gira el rodillo variando la dirección para lograr uniformidad en la distribución de la tinta.
   
7. Entintado: se pasa el rodillo sobre la matriz varias veces y con cuidado de no cubrir las incisiones poco profundas.
8. Impresión: Situar un papel seco o humedecido sobre matriz entintada y aplicar presión sobre el reverso con medios mecánicos -tórculo- o manuales -cuchara, baren, etc-. La presión debe ser uniforme, pero no excesiva, para transferir la tinta al papel por completo sin dañar la matriz.
   
   

    Recursos on-line

   Hay que dedicarle un tiempo a este blog "La despensa de Leonardo", que incluye:
   • un vídeo de unos 8 min. que explica perfectamente el proceso. 
   • una animación de técnica alternativa.
   • Slideshare de materiales necesarios.
   • Taller on-line con Edward Bawden (in English)
   • .... y muchos mas enlaces súperinteresantes.
    

Y como siempre, hay que tener paciencia y perseverar: La práctica hace al maestro.

Como crear sombras nun debuxo

Aquí tedes unha explicación do proceso para obter sombras máis ou menos realistas nun debuxo

Luz y Sombras   

E outro blog coas ilustracións explicativas aquí 
Imaxes dun libro de Loomis para aprender a debuxar. É boísimo, está en inglés, porén as ilustracións son moi claras.

A primeira é un debuxo de obxectos xeométricos feito a lapis de grafito.

Tedes que practicar coas imaxes sinxelas para obter bos resultados e despois pasar a imaxes máis complexas.

Fotógrafos-escenógrafos contemporáneos?

Temos dous creadores de imaxes fotográficas escollidos pola súa popularidade nestes anos. As súas fotografías teñen unha preparación moi meticulosa previa ao disparo final fotográfico. Uno é unha muller estadounidense: Sandy Skoglund; e o outro é un xinés: Liu Bolin.

Sandy Skoglund Esta profesora de arte comezou nos anos oitenta a crear escenografías moi persoais para situar as súas historias imaxinadas.

ver info en wikipedia, ver un blog sobre ela, ver a súa web.

Liu Bolin comezou a súa serie máis famosa "escondido na cidade" como protesta contra o governo xinés. O que na primeira ollada parece un "atopa a Wally" leva a reflexionar sobre o artista e o seu contorno vital.

 ver info en wikipedia, ver un blog sobre el, ver máis imaxes

 E ti, que opinas? Que te suxiren as súas imaxes? Coñeces algun artista co que relacionala? Queres facer algunha imaxe parecida?

A Escultura: unha introdución

As principais técnicas da escultura tradicional son:

• Modelaxe: usando materiais que  permitan ir engadindo materia progresivamente coma cera, arxila, pasta de papel, plastelina, etc. ata obter a forma desexada.
• Talla ou esculpido: no que se parte dunha masa ou volume sólido e vai quitándoselle materia ata chegar ao resultado buscado. Os materiais máis frecuentes són pedra, madeira, etc.
• Ensamblaxe, no que distintas pezas vanse xuntando por medios químicos (colas, etc.),  físicos (soldadura, ) ou mecánicos (parafusos, cordas, clavos, etc.)
• Fundición, no que se adoita usar un molde para facer una copia con material duro a partires dun orixinal en material blando, ou podense facer moitas copias iguais dun mesmo orixinal. Usase tamén en cerámica e xoiaría.

Abaixo tendes un video sobre o proceso de fundición elaborado por unha das máis prestixiosos obradoiros de España, a Fundición Capa.                                                     Duración 14 min.

E entre os nomes ou tipos que normalmente se adoitan a usar coa escultura podemos ver os:

• Relevos:  Altorelevo, medio relevo, planorelevo, oco relevo.  De vulto redondo sería unha escultura "normal"
• Estatua: Busto, estatua ecuestre, sedente, etc. É unha representación normalmente de humanos.
• Escultura asociada á arquitectura como elemento decorativo ou parte estrutural.
• Escultura cinética ou en movimento, variable au longo do tempo, as veces soa e as veces necesita interación do espectador.
• Arte do Contorno ou Land-Art. Son actuacións que modifican o medio natural momentánea ou definitivamente.
• Xoiaría, pequenas producións con metais e/ou pedras normalmente valiosos (pedras preciosas) cunha finalidade ornamental.
• Cerámica, arte e deseño para usos cotiás, suntoriais ou ornamentáis (decorativos) que require unha coción da peza feita, para rematala, nun forno especial .

Ligazóns a outros blogs de EPV e TICs

Blogs de contido similar en temática ou materia:

• Centrado na animación http://agardandoseguintefotograma.wordpress.com/
• Outro sobre animación e as súas orixes http://empregandoastic.blogspot.com.es/ 

•  Sobre cine, banda deseñada, pintura, etc. con interesantes reinterpretacións dalgunhas imaxes famosas http://artefactosalnes.blogspot.com.es/     
• O cofre do tesoro de Lucía Álvarez, uno dos primeiros que vin e dos máis dinámicos http://blog.educastur.es/luciaag/acerca_de/  
• Unha webquest sobre a banda deseñada con ligazóns moi completas (recursos)  http://dl.dropbox.com/u/64254971/WEBQUEST/index.html
• Fala Londres, blog do Intituto Español Cañada Blanch, de Londres, en GALEGO http://galegoenlondres.blogspot.com.es/
• La espiral cromática, otra xoia para a Educación PlasTICa http://espiralcromatica.wordpress.com/
•  Sobre a ilustración nos libros http://www.auladedebuxo.blogspot.com.es/
• Some awesome images in this one (in English) http://www.thisiscolossal.com/

 E una ligazón moi respetada por todo o mundo polo nivel dos participantes. Son  conferencias moi curtas, xeralmente de menos de 15 minutos, sobre os mais variados temas. Moitos deles tensubtitulos en varias linguas. Non éun blog pero os contidos son impresionantes! http://www.ted.com/. Podedes comezar con este cunha actuación de maxia keith Barry does brain magic

E un video sobre o número áureo na natureza, 4 minutos.

Ligazóns a bancos de imaxes

As veces imos buscar as imaxes en Wikipedia sen saber nin como se chama a imaxe/obra ou escribir o nome do autor. Nesta entrada poño algunhas ligazóns interesantes para mergullarvos na riqueza artística mundial.
Tradicionalmente acéptase que os museos son unha peza clave para a comprensión e contemplación das obras de arte, porén tamén hai moitos outras posibilidades en lugares públicos e privados donde poderíamos atopar imaxes artísticas de primeiro orde.
Para comenzar coa lista de museos: Arte y Mercado produciú unha listaxe exahustiva por países moi util se partides cunha idea previa do que queredes( Acceso)

Na Aula Virtual tedes tamén unha listaxe de obras principais e unha seleción dos principais museos. Non é completa nin exhaustiva, podedes engadir outras imaxes favoritas vosas.

• "Análisis de una imagen":  
• Obras para analizar con ligazóns aos museos ao final da mesma.
• Galería de imágenes con imaxes  que se atopan nestes museos e collidas da rede, para poder traballar con elas.

Moitas das que tedes na Aula Virtual aparecen nesta presentación.

 
En primeiro lugar teño que recomendarvos andar devagar, indo amodiño polas imaxes poderíades ver informacións moi interesantes sobre algunhas obras. Se os atopades información noutras linguas podedes practicar as clases de idiomas do instituto -isto é o mellor-,  ou usar un traductor automático que soen facer o traballo  con imprecisións e erros que dificultan a comprensión -pero bos para ter unha idea xeral ou con linguas alleas-.

Asímesmo lémbrovos que o obxectivo non é aprender todos os nomes de todas as imaxes e artistas, pero sí comezar a saber algúns nomes e ter preferencias persoais razoadas con referencias a outras imaxes.

Traductores:

• O traductor de google, sinxelo e adoitado para "corta e cola"
• Similar é Tradukka, co que poides escoitar a tradución (só se usasChrome ou Safari)

 E agora un documental extraordiario do National Geographic sobre as marabillas do sentido da vista, os mecanismos da visión e os trucos opticos mais inesperados e as capacidades do cerebro relacionadas con ela. (E despois tedes o resto do corpo!)
Duración total aprox. 40 min. 

Algúns traballos feitos

Podedes deixar os colegamentos a videos, debuxos, web ou actividades vosas. Por exemplo: eu fixen una animación gif nun curso de TIC. O punto de partida era crear unha animación dende unha imaxe fixa.

Tedes algo parecido? Queredes amosar as vosas creacións?
Outro traballo é moi grande e ten que verse reducido. Quisen facer un póster sinxelo sobre a escultura, en xeral. É este, que habería que velo en tamaño A2.